A través del programa Arte en Embajadas, que celebra la década de 1960, se establecen lazos culturales entre Estados Unidos y los países donde mantiene misiones diplomáticas es una excelente manera para dar a conocer el arte Guatemalteco.
Esculturas de vidrio, pinturas coloridas y exquisitos bordados sobre el arte guatemaltecos y estadounidenses imprimieron su belleza a la residencia del Embajador de Estados Unidos en Guatemala durante dos años. Siete de los creadores de las 15 obras que componen esta diversa exhibición de arte asistieron a un evento de gala el jueves 19 de enero, celebrando el 60 aniversario del programa Arts in Embassy del Departamento de Estado de EE. UU.
Así nació el programa la idea del arte Guatemalteco
El embajador de Estados Unidos en Guatemala, William W. Pope, dijo que el programa surgió de una iniciativa del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, que en 1953 creó una oportunidad para exhibir el talento de artistas y organizadores estadounidenses. a través de embajadas para estrechar lazos culturales.
Esa semilla germinó cuando el Departamento de Estado formalizó el programa en 1963, que ahora permite a cada embajador seleccionar obras de arte Guatemaltecos para guardar en la residencia oficial del embajador o en la misión diplomática mientras el personal está en el cargo.
La elección diferente sobre el arte Guatemalteco
“Las obras son un reflejo tangible de nuestro amor compartido por el arte guatemalteco, la tradición, la diversidad, el patrimonio, la libertad y la democracia… La apreciación del arte es una forma maravillosa de entender la vida”, declaró el Embajador Pops durante una ceremonia en la que presentó a la creadores de las piezas.
El criterio de selección de las obras sobre el arte Guatemalteco fue mostrar aspectos de la cultura ancestral y viva de ambos países. Más allá de la belleza y la calidad, cada pieza ofrece una experiencia que ayuda al espectador a acercarse al significado de los elementos de las comunidades, pueblos y naciones.
Obras de arte Guatemalteco que han sido seleccionadas
Edin Kay (Sacatepéquez, Guatemala, 1999) presenta dos pinturas en esta exposición: Arco de Nébula y Ramé. Ambos se distinguen por su color. Una revisión en las notas del catálogo, “Kay se inspira en múltiples fuentes, incluido el arte de Leonardo da Vinci y su ciudad natal de Sumpango, Guatemala.
Nebulosa de Edin Kaye
Cobre, Edin Kay
Enrique Kay (Sumpango Sacatepéquez, Guatemala, 1977) exhibe las obras El mensajero de los recuerdos y Guardias del tiempo. “Vengo de los orígenes de Sumpango, Sacatepéquez, Kaqchikel. El barrilete ha sido un elemento fundamental en mi trabajo. Cuando volamos barriletes se envían pequeños mensajes a través del hilo a los ancestros y se establece esa conexión”. afirma que la danza de los gigantes es el resultado de sus personajes, llamados Guardianes del Tiempo, “que nos representan a los humanos de alguna manera”.
Cronometradores, Enrique Kay.
Susan Gott (EEUU, 1959) expone dos de sus obras en vidrio fundido: The Companions y Calendar Wheel. “Mi trabajo encarna un interés por las figuras mitológicas y las filosofías de las culturas históricas y antiguas. Estoy muy interesado en los símbolos de las civilizaciones antiguas, el arte ritual, los mitos antiguos y cómo esto nos conecta más profundamente con nuestra naturaleza y nuestro lugar en este mundo”, dice el artista sobre sus obras de arte Guatemalteco.
Compañeros, Suzanne Gott
Magna García Chile y Linda Cristal Chile García representan en esta exposición a Lama, colectivo de Santo Domingo Xenacoj, Sacatepéquez, nacido en 2003 con el objetivo de potenciar el arte de tejer, hilar, tejer, bordar y teñir hilos. . Son un grupo de 15 mujeres, en su mayoría viudas, que han decidido trabajar con telas e hilos teñidos con corteza de árbol y plasmar en cada tejido las emociones y creencias de cada tejedora, transmitiendo los valores heredados de sus padres. El catálogo de la exposición explica que los dos huipiles en exhibición, Huipil de Coban, Alta Verapaz, 2006 y Huipil de San Ildefonso, Ixtahuacán, Huehuetenango, 2003.
Huipil de San Ildefonso, Ixtahuacán, Huehuetenango, 2003
David Humberto Ordóñez Lacayo (Guatemala, 1951) es pintor y escultor. Busca resaltar la belleza, los valores y la historia de los pueblos mayas. Su trabajo hace referencia a los colores vibrantes y los patrones intrincados de los textiles mayas. El artista es doctor en arquitectura por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. Ha participado en exposiciones en Guatemala, Estados Unidos, Europa, Asia y América Latina. Es el fundador del Museo Ixchel de Trajes Indígenas. Las obras presentadas en la exposición son Nó de Família 2 y A Memória Hidden de Quiriguá Tanate.
La memoria oculta de Quiriguá Tanate, David Ordóñez
Derwin Leyva (Cuba, 1978) es un pintor y escultor cubanoamericano. El movimiento rítmico que pulsa en sus composiciones está inspirado en la música de Cuba, su país natal. Leiva se mudó a los Estados Unidos en 1995 y actualmente vive en Honolulu. Sus obras en esta exposición son Nostalgia y La Guitar Azul.
Óscar Ríos (Guatemala, 1978) es pintor y escultor. Sus obras figurativas estilizadas están inspiradas en la historia, costumbres y espiritualidad de Guatemala. Sus esculturas de terracota representan miembros de cofradías, cofradías religiosas masculinas y femeninas que también tienen estatus civil y político en las ciudades guatemaltecas. Los objetos presentados en esta exhibición son la Hermandad de los Ancestros, la Hermandad del Amanecer y la Hermandad del Atardecer.
Ampliar el conocimiento sobre el arte Guatemalteco
El Embajador Pops señaló que durante toda la semana se realizaron talleres para estudiantes de arte, con el objetivo de intercambiar experiencias y técnicas con los artistas invitados. Además, dijo que se explora la posibilidad de proyectar aún más el talento de los exponentes a través de medios digitales.
